diumenge, 23 de gener del 2022

ELS CATALÀ, fotògrafs d'un segle

Museu d'història de Catalunya

L’any 1839 es presenta el primer procediment fotogràfic oficial de la història, el daguerreotip, i s’utilitza per primera vegada el terme fotografia, i el 1880 s’imprimeix per primer cop una fotografia per mitjans fotomecànics. Del 1909 al 2009, tres membres de la família Català exerceixen de fotògrafs i ens deixen cent anys de testimoniatge, cosa que ens permet viatjar pel temps i per l’espai d’un segle XX particularment convuls. Tot allò que ells van captar mitjançant procediments òptics i químics, ara molt més senzills amb la fotografia digital, enriqueix la nostra memòria.

Aquesta exposició ens permet endinsar-nos en l’ingent llegat de Pere Català i Pic, Francesc Català-Roca i Pere Català i Roca, tres fotògrafs d’una mateixa nissaga i tres màxims exponents de la fotografia a Catalunya. Les seves imatges no només són testimoni dels moviments i corrents artístics i culturals que es van produir al llarg del segle XX, sinó que també formen part de la iconografia de la història del nostre país.

Pere Català i Pic (1889-1971), la seva filla Maria Àurea (1920-1993) i els seus fills Francesc (1922-1998) i Pere (1923-2009) van néixer a Valls i el 1931 es van traslladar a Barcelona, on van romandre fins al final de les seves vides. Diverses circumstàncies adverses van truncar els estudis dels tres fotògrafs, però el seu tarannà inquiet i l’afany de coneixement van forjar una formació autodidacta. Van treballar incansablement i l’atzar va portar els tres fotògrafs a ser testimonis o, fins i tot, protagonistes d’alguns dels fets i de les fites més rellevants de la història i la cultura catalanes del segle XX. Maria Àurea Català, formada a la Llotja, participà, com a retocadora, en l’aventura fotogràfica al costat del pare i els germans. 














 

dissabte, 4 de desembre del 2021

MUSÉE DU LOUVRE - PARIS ATHENES

 

Organisée à l’occasion du bicentenaire de la Révolution grecque de 1821, l’exposition souhaite mettre en valeur les liens unissant la Grèce et la culture européenne, en  suivant notamment le fil des relations entre Paris et Athènes.

MUSÉE D'ORSAY - PARIS

 Musée pluridisciplinaire exposant la plus riche collection de tableaux impressionnistes et post impressionnistes au monde dans l'ancienne gare d'Orsay à Paris.

VAN GOGH

RENOIR

MONET

CAILLEBOTTE






VIVIAN MAIER (Musée Luxembourg -Paris)

Le parcours de Vivian Maier (New York, 1926 – Chicago, 2009) est atypique mais c’est pourtant celui d’une des plus grandes photographes du XXe siècle. C’est au cœur de la société américaine, à New York dès 1951 puis à Chicago à partir de 1956, que cette gouvernante d’enfants observe méticuleusement ce tissu urbain qui reflète déjà les grandes mutations sociales et politiques de son histoire. C’est le temps du rêve américain et de la modernité surexposée dont l’envers du décor constitue l’essence même de l’œuvre de Vivian Maier. L’exposition permet au public d’accéder pour la première fois à des archives inédites de la photographe, découvertes en 2007 : photographies vintages que Vivian Maier a pu tirer, films super 8 jamais montrés, enregistrements audio… L’exposition permet ainsi de saisir toute l’ampleur de l’œuvre de cette grande artiste et de replacer son œuvre dans l’histoire de la photographie.





FONDATION LOUIS VUITTON: La Collection MOROZOV

MONET


La Collection Morozov. Icônes de l'art moderne rassemble un ensemble d’œuvres d’artistes français et russes parmi les plus iconiques de cette Collection : Manet, Rodin, Monet, Pissarro, Lautrec, Renoir, Sisley, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Bonnard, Denis, Maillol, Matisse, Marquet, Vlaminck, Derain et Picasso aux côtés de Répine, Korovine, Golovine, Sérov, Larionov, Gontcharova, Malévitch, Machkov, Kontchalovski, Outkine, Sarian ou Konenkov.
VAN GOGH
RENOIR


 RENOIR

dijous, 23 de setembre del 2021

PAOLO GASPARINI

CENTRE KBr (Fundació MAPFRE)

Italià de naixement, però veneçolà en essència, Paolo Gasparini és el fotògraf que millor 
ha retratat les tensions i les contradiccions culturals del continent sud-americà. 

Les seves imatges transmeten la dura realitat social a la qual s’ha enfrontat una regió amb un llenguatge visual propi en el qual es manifesta una crítica a la societat de consum, alhora que es revela una certa obsessió per la manera que tenen el màrqueting i la publicitat de seduir-nos.Les seves obres permeten comprendre no només les diferències entre Europa i el continent llatinoamericà, sinó les diversitats que ofereix aquest últim, des de Mèxic fins al sud dels Andes. 

 Aquesta exposició fa un recorregut complet per la trajectòria de l’artista, centrat tant en les seves fotografies com en un altre dels seus suports principals d’expressió, el fotollibre, mecanisme narratiu crucial per definir la història de la fotografia en el continent.








diumenge, 11 de juliol del 2021

"LAST HOPE" Chiharu Shiota

Durant aquest mes de juliol 2021 es pot veure al Liceu Opera Barcelona la instal·lació "LAST HOPE" de Chiharu Shiota inspirada en el "Winterreise" de Schubert
La música convertida en silenci.