EXP. ANTONIO LÓPEZ

La Pedrera

 La primera mostra monogràfica retrospectiva d’Antonio López que es presenta a Barcelona

La Fundació Catalunya La Pedrera presenta l'obra d’Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 1936), el representant per excel·lència del moviment realista espanyol de la segona meitat del segle XX. De producció lenta, meditada i minuciosa, la seva obra no admet simplificacions.

Pintor, escultor i dibuixant, per a López la realitat és, simplement, un punt de partida, en el qual el procés és tan important com l’obra acabada. Tal com diu l’artista: «Una obra nunca se acaba, sinó que llega al límite de sus propias posibilidades». Treballa en els seus quadres al llarg de diversos anys, de vegades durant dècades, i amb cada pinzellada destil·la l’entrellat de l’objecte o el paisatge, fins que aconsegueix plasmar-ne l’essència al llenç.

L’exposició a La Pedrera és la primera mostra monogràfica retrospectiva d’Antonio López que es presenta a Barcelona, i reuneix una acurada selecció d’una vuitantena d’obres —entre pintura, escultura i dibuix— que permet traçar un recorregut per la trajectòria d’aquest artista al llarg de set dècades de treball, des de les primeres obres de joventut, dels anys cinquanta, fins a la producció més recent.

Estructurada en blocs temàtics, la mostra posa de manifest que certs motius sobre els quals l’artista reflexiona persisteixen i, alhora, evolucionen al llarg de la seva carrera: els interiors domèstics, els paisatges i les vistes urbanes —principalment de Madrid—, les natures mortes o la figura humana.

Exposició organitzada en col·laboració amb el Drents Museum (Assen, Països Baixos).

CHILLIDA LEKU

CHILLIDA LEKU

 

YAYOI KUSAMA - GUGGENHEIM Bilbao

 + info

 

TINA MODOTTI (KBr)

 Nascuda al si d’una família obrera a Udine, Modotti va emigrar i va créixer als Estats Units, on es va convertir en actriu al Hollywood dels anys 20 i va conèixer Edward Weston, que la va iniciar a la fotografia i amb qui es va traslladar a viure a Mèxic el 1923. Gairebé tota la seva obra fotogràfica es va produir entre aquesta data i el 1930. Des d’un interès inicial per les formes abstractes, la seva mirada va evolucionar fins a centrar-se en l’ésser humà i en la denúncia de la desigualtat i la injustícia: les condicions precàries dels treballadors, la pobresa urbana o el paper de la dona a la comunitat es van convertir, entre altres qüestions similars, en els temes principals d’una fotografia concebuda com a propaganda política.

Aquesta exposició, la més àmplia realitzada fins a la data de Tina Modotti, parteix d’un treball de recerca profund, gràcies al qual s’ha pogut reunir un ampli nombre de còpies vintage de l’autora. Al costat de les prop de 250 fotografies exposades, agrupades cronològicament en quatre seccions, l’exposició inclou materials documentals, una de les pel·lícules que Modotti va protagonitzar a Hollywood i algunes obres d’Edward Weston.

LA CATALUNYA DE JULES AINAUD

Centre KBr 

L’exposició presenta un centenar de còpies d’època en paper a l’albúmina a partir de negatiu de vidre al col·lodió humit i es completa amb catorze vistes estereoscòpiques i tretze reproduccions dels negatius en plaques de vidre d’aquestes vistes, que permeten apreciar la riquesa de detalls de la imatge en comparació amb les obres en paper. Totes les còpies van ser incloses en els catàlegs que l’empresa Laurent va utilitzar per a la seva comercialització entre 1872 i 1879.

AMICS IMAGINARIS (Fundació Miró)

 L'art contemporani canvia constantment amb l'aparició de nous artistes, la construcció de nous llenguatges, la diversificació de materials i la creació de nous discursos. Amics imaginaris és una exposició interactiva que busca introduir aquest art tan canviant a visitants de totes les edats, especialment als més joves. 

+ info

PLENSA - POESIA DEL SILENCI - LA PEDERRA

 Una exposició única per descobrir el Plensa més íntim i desconegut. Es mostra, per primera vegada, la influència que ha tingut la literatura, el llenguatge i l'alfabet en la seva obra.

Jaume Plensa (Barcelona, 1955) és un dels escultors més reconeguts internacionalment dins el panorama de l’escultura contemporània del tombant del segle XX al XXI. El seu treball actual se centra en la figura humana, on conflueixen dos vectors essencials: la matèria i la paraula.

L’exposició a La Pedrera, que abasta la seva producció des del 1990 fins avui, destaca alguns aspectes clau de l’obra de Plensa com a escultor i s’articula a l’entorn de les relacions entre l’univers creatiu de l’artista i la lletra com element constitutiu de la seva obra.

Aquesta relació de Plensa amb la literatura, i especialment amb la poesia, és el fil conductor d’aquesta mostra, en la qual també hi són presents altres temàtiques recurrents en la seva trajectòria com el silenci, el somni, la música i la família.

Per a l’artista cada lletra té una bellesa única, però totes juntes són una mostra de la diversitat del món i de la convivència entre diferents cultures. Tal com explica «una lletra no sembla res, és una cosa humil, però unida a d'altres formen paraules, i les paraules formen textos i els textos, pensament. És una mica la idea de la pedra fundacional, al voltant de la qual es construeix el temple, després la ciutat, el país, el continent i l'univers». 

ILSE BING (Kbr)