dijous, 23 de setembre del 2021

PAOLO GASPARINI

CENTRE KBr (Fundació MAPFRE)

Italià de naixement, però veneçolà en essència, Paolo Gasparini és el fotògraf que millor 
ha retratat les tensions i les contradiccions culturals del continent sud-americà. 

Les seves imatges transmeten la dura realitat social a la qual s’ha enfrontat una regió amb un llenguatge visual propi en el qual es manifesta una crítica a la societat de consum, alhora que es revela una certa obsessió per la manera que tenen el màrqueting i la publicitat de seduir-nos.Les seves obres permeten comprendre no només les diferències entre Europa i el continent llatinoamericà, sinó les diversitats que ofereix aquest últim, des de Mèxic fins al sud dels Andes. 

 Aquesta exposició fa un recorregut complet per la trajectòria de l’artista, centrat tant en les seves fotografies com en un altre dels seus suports principals d’expressió, el fotollibre, mecanisme narratiu crucial per definir la història de la fotografia en el continent.








diumenge, 11 de juliol del 2021

"LAST HOPE" Chiharu Shiota

Durant aquest mes de juliol 2021 es pot veure al Liceu Opera Barcelona la instal·lació "LAST HOPE" de Chiharu Shiota inspirada en el "Winterreise" de Schubert
La música convertida en silenci.




















 

dissabte, 19 de juny del 2021

NICHOLAS NIXON (Centre fotogràfic KBr - Fundació Mapfre)

The Brown Sisters

Del 11/06/2021 al 05/09/2021

Nicholas Nixon (Detroit, Michigan, 1947) ha ocupat un lloc destacat i singular en la història de la fotografia de les últimes dècades. Centrat sobretot en el retrat, i amb un interès clar per les possibilitats descriptives de la càmera, la seva obra revela una tensió entre el que és visible, el contingut (d’una extraordinària claredat i habilitat compositiva) i allò invisible, els pensaments i inquietuds que afloren en les seves imatges. La sèrie The Brown Sisters és l’obra més coneguda de Nicholas Nixon; està formada pels retrats de la seva dona, Beverly Brown (Bebe), i de les seves tres germanes, fetes cada any sense interrupció des del 1975. Des d’aquest senzill punt de partida, Nixon ha creat una de les recerques sobre el retrat i el temps més convincents de la fotografia contemporània.





GARRY WINOGRAND (Centre fotogràfic KBr - Fundació Mapfre)

Fotògraf dels carrers americans, Garry Winogrand (Nova York, 1928–1984) ha estat reconegut, juntament amb Diane Arbus i Lee Friedlander, com una de les figures fonamentals en la renovació de la fotografia documental.

Quan va començar, Winogrand va treballar en revistes tan populars com LifeLook o Sports Illustrated, però aviat va deixar de banda el fotoperiodisme per dedicar-se a una nova cultura fotogràfica vinculada al món de l’art. A partir del 1955, va viatjar per bona part de la geografia nord-americana amb el desig de recollir imatges dels moviments pacifistes i contraculturals de la dècada dels seixanta.

La seva manera de fotografiar, gairebé compulsiva, reflecteix el caos i la vitalitat de la societat nord-americana durant tres dècades. La seva extensa obra, feta al bell mig del flux urbà, presenta una realitat que es mostra tal com és, sense judicis morals, com si fos un catàleg de la vida quotidiana.





LA GUERRA INFINITA (MNAC)

 La guerra infinita descobrirà les diferents facetes de l’obra  del fotògraf Antoni Campañà  (Arbúcies, 1906-Sant Cugat del Vallès, 1989), tot posant el focus en les fotografies que va realitzar durant la Guerra Civil espanyola, que la família va trobar fortuïtament l’any 2018. Aquest conjunt d’imatges, de gran qualitat artística i rellevància històrica, varen ser amagades en una capsa pel propi artista,  on van romandre durant més de setanta anys des del final de la Guerra Civil fins el 2018. Aquesta capsa, amb centenars d’imatges inèdites, és ara coneguda com “la capsa vermella” i suposa una nova aportació molt important per al patrimoni fotogràfic del país,  especialment pel que fa a la Guerra Civil, tot ressituant a Campañà com un dels grans noms en la fotografia catalana i espanyola del segle XX.



diumenge, 23 de maig del 2021

TEAMLAB (CaixaForum)

TeamLab és un col·lectiu de professionals procedents de disciplines tan diverses com l'art, la programació, l'enginyeria, l'arquitectura, les matemàtiques, la música i l'animació. Es va fundar el 2001 a Tòquio com a laboratori de creació col·laborativa  i experimentació.
TeamLab explora els vincles entre l'art, la tecnologia, el disseny i la natura a fi d'aprofundir en la relació entre el jo i el mon i desenvolupar noves percepcions a través de l'art. Les seves creacions són experiències immersives que pateixen contínues transformacions.
En els projectes de TeamLab desapereix el límit entre l'obra i l'espectador. És una nova manera d'exposar i de relacionar-se amb l'art. Els visitants deixen de ser espectadors passius per convertir-se en part activa de les creacions.

+ INFO








CASA BATLLÓ

 CASA BATLLÓ: Espectacular visita immersiva 10D.

Una visita que ofereix un viatge a la ment de Gaudí i que apel·la als 5 sentits, amb la tecnologia més avançada.

TOUR VIRTUAL

EL CELOBERT

SALA MENJADOR


EL LLOM DEL DRAC



Intervenció arquitectònica dissenyada per l'arquitecte japonès Kengo Kuma i il·liminada per Mario Nanni. 



dissabte, 15 de maig del 2021

KLIMT (IDEAL Centre d'arts digitals)

 El Centre d’Arts Digitals IDEAL estrena la seva tercera producció immersiva de gran format centrada en l’obra de KLIMT. Una estrena absoluta que convida els espectadors a submergir-se en la vibrant Viena del canvi de segle per viure en primera persona l’evolució de l’obra de KLIMT i del seu món.

+INFO

dissabte, 1 de maig del 2021

M. C. ESCHER

 Museu Marítim de Barcelona

EXPO ESCHER (sala gran de les drassanes) 

Maurits Cornelis Escher és conegut arreu del món per ser el mestre creador de les figures i els mons impossibles i de les il·lusions òptiques més impressionants. L’exposició reuneix més de 200 obres, entre elles les realitzades durant l’etapa surrealista de l’artista, entre les quals destaquen “Ma amb esfera reflectant”, “Llaç i unió”, “Relativitat” i “Belvedere”. L’exposició ha estat comissariada per Mark Veldhuysen, CEO de la M.C. Escher Company i Federico Giudiceandrea, col·leccionista italià i expert en la figura de l’artista.