Museu Marítim de Barcelona
Sebastião Salgado va emprendre durant set anys una travessia fotogràfica i humana que li va portar a descobrir els racons més remots de la selva amazònica i els seus habitants. L'exuberància d'un paisatge que té el poder de donar oxigen a un planeta sencer, es mostra imponent en més de 200 fotografies en blanc i negre.
KBr (fundació MAPFRE Barcelona)
Difícilment hi haurà un altre fotògraf que al segle XX hagi creat una obra tan rica i variada com Henri Cartier-Bresson (1908-2004). Fotoperiodista, fotògraf artístic i retratista, va crear composicions atemporals i va marcar l’estil de les generacions posteriors de fotògrafs. Al llarg de la seva trajectòria, Cartier-Bresson va desenvolupar diferents estils i va abordar multitud de temes. Les seves obres, moltes convertides avui en icones, mostren alguns dels esdeveniments més rellevants del segle XX. En aquest sentit, l’exposició suposa un veritable viatge en el temps que permet apreciar algunes de les transformacions de caràcter social, polític i artístic del segle passat, juntament amb la pròpia evolució de la fotografia.
D’altra banda, la mostra posa també en relleu la dimensió política del seu treball, un aspecte que en general fins ara havia quedat relegat per l’atenció envers la seva predilecció per la geometria i la teoria de l’“instant decisiu”.
Les 240 còpies originals de plata en gelatina pertanyents a la Fondation Henri Cartier-Bresson de París que componen l’exposició s’acompanyen d’una selecció de les seves publicacions a revistes i llibres, a més d’una pel·lícula i dos documentals realitzats pel mateix Cartier-Bresson.
La Pedrera
La primera mostra monogràfica retrospectiva d’Antonio López que es presenta a Barcelona
La Fundació Catalunya La Pedrera presenta l'obra d’Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 1936), el representant per excel·lència del moviment realista espanyol de la segona meitat del segle XX. De producció lenta, meditada i minuciosa, la seva obra no admet simplificacions.
Pintor, escultor i dibuixant, per a López la realitat és, simplement, un punt de partida, en el qual el procés és tan important com l’obra acabada. Tal com diu l’artista: «Una obra nunca se acaba, sinó que llega al límite de sus propias posibilidades». Treballa en els seus quadres al llarg de diversos anys, de vegades durant dècades, i amb cada pinzellada destil·la l’entrellat de l’objecte o el paisatge, fins que aconsegueix plasmar-ne l’essència al llenç.
L’exposició a La Pedrera és la primera mostra monogràfica retrospectiva d’Antonio López que es presenta a Barcelona, i reuneix una acurada selecció d’una vuitantena d’obres —entre pintura, escultura i dibuix— que permet traçar un recorregut per la trajectòria d’aquest artista al llarg de set dècades de treball, des de les primeres obres de joventut, dels anys cinquanta, fins a la producció més recent.
Estructurada en blocs temàtics, la mostra posa de manifest que certs motius sobre els quals l’artista reflexiona persisteixen i, alhora, evolucionen al llarg de la seva carrera: els interiors domèstics, els paisatges i les vistes urbanes —principalment de Madrid—, les natures mortes o la figura humana.
Exposició organitzada en col·laboració amb el Drents Museum (Assen, Països Baixos).
