AGOST de TRACY LETTS

Per abordar els conflictes, les tensions, les disfuncions i els fantasmes d’una família actual de l’Amèrica profunda, Letts fica en una coctelera i hi barreja sàviament els ingredients més diversos de la tradició dramàtica nord-americana i occidental: combina l’amargor espessa d’un Eugene O’Neill amb l’humor més efervescent de la comèdia popular anglosaxona, i a estones fins i tot és com si Eduardo De Filippo s’hagués reencarnat en un dramaturg nord-americà del segle XXI.
Llegir més

ANISH KAPOOR

Exposició de l'escultor indi al museu Guggenheim de Bilbao. CLICA






Anish+Kapoor%3A+Anish+Kapoor+seg%C3%BAn+los+ni%C3%B1os: La mirada infantil

HENRY ROUSSEAU

Cent anys després de la mort d'Henri Rousseau, el Museo Guggenheim Bilbao, en col·laboració amb la Fondation Beyeler de Basilea, dedica una exposició a aquest extraordinari pintor francès.

CLICA

LABERINTS

EXPOSICIÓ LABERINTS AL CCCB

El laberint com a construcció i símbol és present en moltes tradicions culturals de la humanitat i, com assenyala Eco –autor del pròleg del catàleg de l’exposició–, la història mil·lenària d’aquest element revela la fascinació que sempre ha despertat en l’home perquè d’alguna manera li parla de la condició humana: hi ha infinites situacions en les quals és fàcil entrar però difícil sortir-ne.

L’exposició, amb guió de Ramon Espelt, comissariada i dissenyada per Oscar Tusquets i amb l’assessorament de Jorge Wagensberg, fa un repàs del concepte i la representació del laberint al llarg de la història –fent una clara distinció entre laberints de recorregut únic, unicursals (Labyrinths), i de recorregut múltiple, multicursals (Mazes)– i reflexiona sobre la vigència d’aquest element i sobre les diferents pràctiques i usos més actuals.

La mostra planteja espais ben diferenciats que s’il·lustren amb obres de diferents procedències i formats, autors i èpoques, com ara peces arqueològiques, gravats, fotografies, plànols, projeccions o maquetes, a més de peces –audiovisuals, animacions, interactius– creades expressament per a la mostra.

EURYDICE

ATC THEATRE

by Sarah Ruhl

Alice in Wonderland meets Greek myth in this playful and heart-breaking American take on a timeless tale of loss, grief and redemption. more

El director britànic Bijan Sheibani, director de la jove companyia ATC, la mateixa que va protagonitzar el 2008 el reeixit espectacle The Brothers Size -programat al Grec i guanyador del Premi de la Crítica Teatral de Barcelona al millor muntatge internacional d'aquella temporada- torna al festival. Ho fa amb una renovadora visió d'Orfeu i Eurídice, una obra de la dramaturga americana Sarah Ruhl que sembla una hibridació entre el conegut mite grec i la història d'Alícia al país de les meravelles. Eurídice, enamorada d'Orfeu, rep les cartes amb consells per al casori que li envia, des del món dels difunts, el seu pare mort. En obrir una d'aquestes cartes Eurídice cau per una llarguíssima escala i va parar a l'hades. Com ho farà per tornar?

SPECULUM

CRAZY FOR YOU - I GOT RHYTHM

RODNEY GRAHAM

A través del bosc és una exposició de l’artista canadenc Rodney Graham que examina l’evolució de la seva complexa obra artística, basada inicialment en l’adaptació de models literaris i influïda per l’art conceptual dels anys setanta. Nascut el 1949 a Abbotsford, una petita localitat de la Colúmbia Britànica canadenca, Rodney Graham es va traslladar amb la seva família a Vancouver el 1964. De 1968 a 1971 va estudiar història de l’art i antropologia, així com literatura anglesa i francesa, a la University of British Columbia.
Llegeix més.

MOMA:

Tim Burton Exhibition

November 22, 2009–April 26, 2010

Theater 1 Gallery
Theater 2 Gallery
Special Exhibitions Gallery, third floor
Museum Lobby

Taking inspiration from popular culture, Tim Burton (American, b. 1958) has reinvented Hollywood genre filmmaking as an expression of personal vision, garnering for himself an international audience of fans and influencing a generation of young artists working in film, video, and graphics. This exhibition explores the full range of his creative work, tracing the current of his visual imagination from early childhood drawings through his mature work in film. It brings together over seven hundred examples of rarely or never-before-seen drawings, paintings, photographs, moving image works, concept art, storyboards, puppets, maquettes, costumes, and cinematic ephemera from such films as Edward Scissorhands, The Nightmare Before Christmas, Batman, Mars Attacks!, Ed Wood, and Beetlejuice, and from unrealized and little-known personal projects that reveal his talent as an artist, illustrator, photographer, and writer working in the spirit of Pop Surrealism. The gallery exhibition is accompanied by a complete retrospective of Burton’s theatrical features and shorts, as well as a lavishly illustrated publication.

Inspirant-se en la cultura popular, Tim Burton (Califòrnia 1958) s'ha reinventat el cinema de Hollywood com una expressió de la seva visió personal, obtenint una gran audiència de fans i influint en una generació d'artistes joves que treballen en cinema, vídeo i gràfics. Aquesta exposició explora tot el seu treball creatiu seguint el curs de la seva imaginació visual des dels dibuixos d'infantesa fins a la seva obra en el cinema.
L'exposició reuneix més de 700 exemples de dibuixos inèdits, pintures, fotografies, obres d'imatge en moviment, art conceptual, storyboards, titelles, maquetes, vestits i fragments de pel·lícules com Edward Scissorhands, The Nightmare Before Christmas, Batman, Mars Attacks!, Ed Wood, and Beetlejuice. També s'hi poden trobar altres projectes personals i poc coneguts que revelen el seu talent com a artista, il·lustrador, fotògraf i escriptor que treballa l'esperit del Pop surrealista.