dissabte, 4 de desembre del 2021

MUSÉE DU LOUVRE - PARIS ATHENES

 

Organisée à l’occasion du bicentenaire de la Révolution grecque de 1821, l’exposition souhaite mettre en valeur les liens unissant la Grèce et la culture européenne, en  suivant notamment le fil des relations entre Paris et Athènes.

MUSÉE D'ORSAY - PARIS

 Musée pluridisciplinaire exposant la plus riche collection de tableaux impressionnistes et post impressionnistes au monde dans l'ancienne gare d'Orsay à Paris.

VAN GOGH

RENOIR

MONET

CAILLEBOTTE






VIVIAN MAIER (Musée Luxembourg -Paris)

Le parcours de Vivian Maier (New York, 1926 – Chicago, 2009) est atypique mais c’est pourtant celui d’une des plus grandes photographes du XXe siècle. C’est au cœur de la société américaine, à New York dès 1951 puis à Chicago à partir de 1956, que cette gouvernante d’enfants observe méticuleusement ce tissu urbain qui reflète déjà les grandes mutations sociales et politiques de son histoire. C’est le temps du rêve américain et de la modernité surexposée dont l’envers du décor constitue l’essence même de l’œuvre de Vivian Maier. L’exposition permet au public d’accéder pour la première fois à des archives inédites de la photographe, découvertes en 2007 : photographies vintages que Vivian Maier a pu tirer, films super 8 jamais montrés, enregistrements audio… L’exposition permet ainsi de saisir toute l’ampleur de l’œuvre de cette grande artiste et de replacer son œuvre dans l’histoire de la photographie.





FONDATION LOUIS VUITTON: La Collection MOROZOV

MONET


La Collection Morozov. Icônes de l'art moderne rassemble un ensemble d’œuvres d’artistes français et russes parmi les plus iconiques de cette Collection : Manet, Rodin, Monet, Pissarro, Lautrec, Renoir, Sisley, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Bonnard, Denis, Maillol, Matisse, Marquet, Vlaminck, Derain et Picasso aux côtés de Répine, Korovine, Golovine, Sérov, Larionov, Gontcharova, Malévitch, Machkov, Kontchalovski, Outkine, Sarian ou Konenkov.
VAN GOGH
RENOIR


 RENOIR

dijous, 23 de setembre del 2021

PAOLO GASPARINI

CENTRE KBr (Fundació MAPFRE)

Italià de naixement, però veneçolà en essència, Paolo Gasparini és el fotògraf que millor 
ha retratat les tensions i les contradiccions culturals del continent sud-americà. 

Les seves imatges transmeten la dura realitat social a la qual s’ha enfrontat una regió amb un llenguatge visual propi en el qual es manifesta una crítica a la societat de consum, alhora que es revela una certa obsessió per la manera que tenen el màrqueting i la publicitat de seduir-nos.Les seves obres permeten comprendre no només les diferències entre Europa i el continent llatinoamericà, sinó les diversitats que ofereix aquest últim, des de Mèxic fins al sud dels Andes. 

 Aquesta exposició fa un recorregut complet per la trajectòria de l’artista, centrat tant en les seves fotografies com en un altre dels seus suports principals d’expressió, el fotollibre, mecanisme narratiu crucial per definir la història de la fotografia en el continent.








diumenge, 11 de juliol del 2021

"LAST HOPE" Chiharu Shiota

Durant aquest mes de juliol 2021 es pot veure al Liceu Opera Barcelona la instal·lació "LAST HOPE" de Chiharu Shiota inspirada en el "Winterreise" de Schubert
La música convertida en silenci.




















 

dissabte, 19 de juny del 2021

NICHOLAS NIXON (Centre fotogràfic KBr - Fundació Mapfre)

The Brown Sisters

Del 11/06/2021 al 05/09/2021

Nicholas Nixon (Detroit, Michigan, 1947) ha ocupat un lloc destacat i singular en la història de la fotografia de les últimes dècades. Centrat sobretot en el retrat, i amb un interès clar per les possibilitats descriptives de la càmera, la seva obra revela una tensió entre el que és visible, el contingut (d’una extraordinària claredat i habilitat compositiva) i allò invisible, els pensaments i inquietuds que afloren en les seves imatges. La sèrie The Brown Sisters és l’obra més coneguda de Nicholas Nixon; està formada pels retrats de la seva dona, Beverly Brown (Bebe), i de les seves tres germanes, fetes cada any sense interrupció des del 1975. Des d’aquest senzill punt de partida, Nixon ha creat una de les recerques sobre el retrat i el temps més convincents de la fotografia contemporània.





GARRY WINOGRAND (Centre fotogràfic KBr - Fundació Mapfre)

Fotògraf dels carrers americans, Garry Winogrand (Nova York, 1928–1984) ha estat reconegut, juntament amb Diane Arbus i Lee Friedlander, com una de les figures fonamentals en la renovació de la fotografia documental.

Quan va començar, Winogrand va treballar en revistes tan populars com LifeLook o Sports Illustrated, però aviat va deixar de banda el fotoperiodisme per dedicar-se a una nova cultura fotogràfica vinculada al món de l’art. A partir del 1955, va viatjar per bona part de la geografia nord-americana amb el desig de recollir imatges dels moviments pacifistes i contraculturals de la dècada dels seixanta.

La seva manera de fotografiar, gairebé compulsiva, reflecteix el caos i la vitalitat de la societat nord-americana durant tres dècades. La seva extensa obra, feta al bell mig del flux urbà, presenta una realitat que es mostra tal com és, sense judicis morals, com si fos un catàleg de la vida quotidiana.





LA GUERRA INFINITA (MNAC)

 La guerra infinita descobrirà les diferents facetes de l’obra  del fotògraf Antoni Campañà  (Arbúcies, 1906-Sant Cugat del Vallès, 1989), tot posant el focus en les fotografies que va realitzar durant la Guerra Civil espanyola, que la família va trobar fortuïtament l’any 2018. Aquest conjunt d’imatges, de gran qualitat artística i rellevància històrica, varen ser amagades en una capsa pel propi artista,  on van romandre durant més de setanta anys des del final de la Guerra Civil fins el 2018. Aquesta capsa, amb centenars d’imatges inèdites, és ara coneguda com “la capsa vermella” i suposa una nova aportació molt important per al patrimoni fotogràfic del país,  especialment pel que fa a la Guerra Civil, tot ressituant a Campañà com un dels grans noms en la fotografia catalana i espanyola del segle XX.



diumenge, 23 de maig del 2021

TEAMLAB (CaixaForum)

TeamLab és un col·lectiu de professionals procedents de disciplines tan diverses com l'art, la programació, l'enginyeria, l'arquitectura, les matemàtiques, la música i l'animació. Es va fundar el 2001 a Tòquio com a laboratori de creació col·laborativa  i experimentació.
TeamLab explora els vincles entre l'art, la tecnologia, el disseny i la natura a fi d'aprofundir en la relació entre el jo i el mon i desenvolupar noves percepcions a través de l'art. Les seves creacions són experiències immersives que pateixen contínues transformacions.
En els projectes de TeamLab desapereix el límit entre l'obra i l'espectador. És una nova manera d'exposar i de relacionar-se amb l'art. Els visitants deixen de ser espectadors passius per convertir-se en part activa de les creacions.

+ INFO








CASA BATLLÓ

 CASA BATLLÓ: Espectacular visita immersiva 10D.

Una visita que ofereix un viatge a la ment de Gaudí i que apel·la als 5 sentits, amb la tecnologia més avançada.

TOUR VIRTUAL

EL CELOBERT

SALA MENJADOR


EL LLOM DEL DRAC



Intervenció arquitectònica dissenyada per l'arquitecte japonès Kengo Kuma i il·liminada per Mario Nanni.